El mismísimo Seth Godin nos declaró su admiración hace un mes (a los surfistas, no a los usabilistas):

Talk to surfers and they’ll explain that the entire sport comes down to the hunt for that blissful moment that combines three unstable elements in combination: the wave is just a little too big to handle, the board is going just a little too fast, and the ride could end at any moment.
Surfing is the new career

Para celebrar tan magnífico evento la Surfrider Foundation de Barcelona organiza una exposición de surf art (WTF! la expo está patrocinada por un concesionario de BMW) donde podréis ver trabajos de varios artistas, entre ellos los de Anna Araus, surfista y ex-Elisava, autora de las obras que acompañan esta entrada.

22-25 de Junio 2010
Galeria Cosmo
C/ Enric Granados 3
08007 Barcelona

Inaguración
22 de Junio a las 20:00

Simplificando se puede decir que se trata de unas pantoneras (Pantimeras) que reflejan mediante colores y volúmen las actividades que Clara realizó en un período de tiempo determinado. Cada una de los folios de la pantimeras refleja, a su vez, información concreta acerca de una tarea específica. Los folios están ordenados en pantimeras de manera cronológica, cromática, temática y cuantitativa. La suma de folios transmite información mediante la traducción de grupos de tareas en volúmen y colores.

Se trata de un sistema de objetos que necesita ser tocado y examinado en detalle, sólo así se logra valorarlo correctamente. Cuando lo vemos en su formato real resulta fácil apreciar a qué dedica Clara su tiempo.

El nivel de especificidad de este esfuerzo de visualización de la propia conducta es apabullante, la siguiente presentación demuestra que no exagero.

Nota: Sergio Correa, Jaume Aymerich y un servidor hemos sido los tutores de Clara durante el proyecto.

Cristina nos propone hacer tangible el mensaje y corporizarlo de manera especial gracias a la tipografía y el material escogido. Something to say hace que a los amantes de la tipografía se nos caiga la baba y despierta el amor tipográfico en los neófitos.

Por medio de una web pueden escribirse los mensajes, elegir la tipografía, definir los materiales, las opciones de envío, etc.

Los mensajes se envían por correo tradicional, el afortunado recibe el mensaje y puede leerlo y releerlo hasta que se le cansen los ojos.

Si alguien tiene algo que decirme, que me lo diga con las letras de Cristina.

Durante seis meses, investigadores del diseño trabajaron directamente con Kiva.org y cuatro de sus actuales socios de microfinanzas en Uganda y Kenia para desarrollar una solución tecnológica apropiada que facilitara el empleo de su plataforma de crédito en línea. Dicha solución debía satisfacer las necesidades de sus usuarios y ser congruente con el contexto de África del Este. Este proyecto ha demostrado la solidez de un enfoque de la tecnología centrado en las personas y el potencial del móvil como plataforma legítima para facilitar las actividades basadas en internet.

Este caso de estudio apareció en la última Temas de Diseño, sobre Investigación en diseño.

Jon Rodriguez es un ex-ELISAVA y máster en Ingeniería en diseño industrial por la TU de Delft, actualmente es consultor del departamento de diseño estratégico de Philips Design en Eindhoven.

Fecha: viernes, 22 de mayo. 16.00 horas
Lugar: ELISAVA Aula 18
Ample, 11-13, Barcelona

Entrada gratis

Después de un lustro en Ámsterdam primero y luego de cinco fantásticos años con Claro y Multiplica, me alejo de la consultoría. Aunque no descarto del todo volver a trabajar con mi ahora viejo equipo en proyectos puntuales, estratégicos.

Además de seguir trabajando como diseñador. Me dedicaré a mis otras pasiones de siempre: la formación, la investigación en diseño y el design management. O mejor dicho, ya me estoy dedicando a ellas.

Desde enero 2008 trabajo como Cap del área de diseño de interacción y gráfico de la Escuela Universitaria de Diseño Elisava.

Desde hace unos días dirijo el Observatori del Disseny, una plataforma del FAD. El observatori se plantea como un espacio permanente y autónomo de reflexión acerca de la cultura del diseño, en todas sus disciplinas. Pretendo hacer del Observatori un referente, tanto en cuanto a producción y transmisión de conocimientos acerca del diseño, como en cuanto a la aportación de datos generales acerca de la profesión y el impacto del diseño en la economía catalana y española. En los próximos días escribiré más sobre este proyecto.

En cuanto al design management, que es un objetivo a mediano plazo, quiero continuar ayudando a empresas y organizaciones a mejorar su competitividad, a definir sus estrategias y a implementar los recursos para materializar las estrategias definidas. Mi visión en este sentido es muy clara: el diseño de servicios (y el inherente diseño de experiencia de usuario) será una actividad fundamental.

“I want to say one word to you. Just one word.” Le decían a Benjamín (Dustin Hoffman) en la película El Graduado. En aquella oportunidad le recomendaban “Plastics”.

Si el graduado se hiciera hoy, a Dustin Hoffman le dirían: “Service Design”

Ése es mi camino. Análogico y digital.

Mejor precargar antes de visualizar, es una peliculita Stop Motion y si se corta por el streaming, pierde bastante.

Todos los 24 números publicados hasta la fecha están disponibles online. La idea es que los artículos estén en catalán, castellano e inglés, la mayoría de los artículos ya está traducida, aunque aún quedan algunos por traducir.

Comenzaría leyendo Autosatisfacción visual casi generalizada escrito por el diseñador suizo Ruedi Baur, responsable de la señalización del Centre Pompidou y del aeropuerto de Colonia/Bonn.

Hay de todo tipo de temas en la esfera del diseño: economía, sostenibilidad, materiales, comunicación, interfaz, ética… Lo mejor es bucear en el archivo de la colección.

Tengo miedo.

Dios, cuanto odio la palabra “creativo”.

La agenda es la siguiente:

09:30-10:00 Bienvenida y agenda: Los retos del creativo profesional
10:00-11:00 Flujo de trabajo en un estudio de diseño con Adobe CS3 Design Premium
11:00-11:45 Ayer, hoy y mañana en el diseño gráfico: Retos y oportunidades (a cargo de Vasava)
11:45-12:00 PAUSA CAFÉ
12:00-13:00 Más posibilidades para la creación de webs interactivas con Adobe CS3 Web Premium
13:00-13:45 Preparando a los Creativos del futuro
13:45-15:15 DESCANSO
15:15-16:15 Creatividad en Video de alta calidad. Monta tu propia TV en la Web con Adobe CS3 3 Production Premium
16:15-17:15 Mesa de creativos. Tendencias, retos, innovaciones, futuro (Vasava, DMSTK, Elisava, Inusual)
17:15-17:30 DESCANSO
17:30-18:30 Nuevas tecnologías de Adobe – Flash, Flex, AIR: Nuevas formas de llegar a tusclientes

Lugar: Auditori Winterthur. Diagonal 547. Barcelona
Fecha: 5 de marzo de 2008

El evento es gratuito, pero había que reservar y ya no quedan plazas. Sin embargo, si alguien está interesado en asistir, le aconsejo que vaya de todas formas, porque en este tipo de eventos, al final siempre es posible conseguir entrar.

En ese post decía que el diseño de interacción es como el número π (pi). Pi es un número irracional, es decir, un número real que no puede ser expresado como una fracción m/n, donde m y n son enteros, con n diferente de cero y donde esta fracción es irreducible. Obviamente los numeros que sí puede representarse como el cociente de dos enteros con denominador distinto de cero, son números racionales.

Siguiendo con la analogía matemática (a riesgo de hacer el ridículo), me atrevo a decir que el diseño de interacción, al no poder ser expresado ni como 2D o 3D, es un diseño irracional.

Hasta la aparición del diseño de interacción podíamos dividir las especialidades del Diseño en 2D y 3D. de esta manera un poster es 2D y un mueble es 3D, una tarjeta de visita es 2D y una sala de reuniones es 3D.

Sin embargo, el diseño de interacción no es lo uno ni lo otro, ni es, tampoco, ambas cosas a la vez. La dimensión del tiempo es un factor (una dimensión) esencial en el diseño de interacción que añade una complejidad más a la división en dimensiones. A diferencia de un sofá o un sello postal, cuya existencia es concebible en 2 o 3 dimensiones sin tiempo, la interacción necesita del tiempo. La interacción requiere tiempo para devenir y poder existir. Pero la interacción y el diseño de interacción no son lo mismo, la interacción está en el mundo real, el diseño de la interacción es una serie de procesos, un conjunto de decisiones que no están en ningún sitio dimensionable.

Podemos decir, entonces, que el diseño de interacción es platónico. Si aceptamos esto ya no podemos utilizar las dimensiones mundanas de 2D y 3D. El diseño de interacción, al igual que el cuadrado perfecto y el número π (pi) están en el cielo.

Entre mis funciones, además de la docencia, me tocará seleccionar profesores y co-definir los nuevos planes de estudio. Estos planes de estudio se enmarcarán en lo que se conoce como Proceso de Bolonia, que significará un cambio radical en la estructura del sistema europeo de educación superior.

La figura de Cap es un rol hecho a la medida de aquellos que no nos dedicamos fulltime a la enseñanza, sino que también queremos seguir dedicando una parte importante de nuestro tiempo a actividades profesionales. Esta es una buena manera de asegurar que la educación superior esté en contacto con la realidad que existe fuera del entorno académico, el mundo empresarial y profesional donde en pocos años se moverán los actuales estudiantes.